Du 10 au 15 mai 2022
Finissage le 15 mai 2022
13h- 20h
- Doris BOUFFARD
Avec sa sensibilité et son intensité, elle se plonge dans l’histoire de l’humanité. Chacun de ses personnages porte en soi une grande fragilité et en même temps une force de vivre.
Son intention est de faire découvrir au spectateur un rapprochement entre les formes opposées tout en créant une lecture plus imaginative pour laisser libre cours à la pensée artistique. Chaque geste posé la renvoie au primitif, au travail sur soi, afin de trouver une dimension spirituelle au contact de la matière.
- André DEROUIN
D’un bloc de pierre, il en ressort des visages improbables qui nous touchent, nous font rire et réfléchir. L'artiste façonne ainsi son propre monde en créant des œuvres qui oscillent entre mythes, fantasmes et réalité.
- Pierre MURA
L’ornementation permet de faire tourner les regards de l’humain vers le vivant. En la faisant sortir de l’architecture, l’artiste la fait parler à tout le monde. Grâce à elle, il cherche par empathie l’élan vital. Cette chose qui permet à chaque être de s’incarner, devenir matière et de persister dans son être. L’abstraction elle, lui permet de se fondre dans la matière, de dialoguer avec cette forme de vie si différente de la nôtre qui est le minéral. Il y dépose ses états d’âme. Ces deux principaux thèmes, se nourrissent l’un, l’autre, se confrontent, se croisent, se mêlent et fusionnent.
- Wolfgang NOETHLICHS
Il a commencé la sculpture sur pierre en 2015. Depuis longtemps, il était attiré par la grande diversité de la famille des pierres, leurs propriétés singulières, leur spatialité. Pour chaque sculpteur en face à face avec une pierre brute, le défi se trouve principalement dans la capacité de découvrir ce qu’il veut, et ce qu’il peut, faire sortir de cette pierre: agir sur l’objet «pierre», matière inerte, de façon telle que cette inertie se transforme, partiellement ou entièrement, en une forme organique, géométrique, ou autre. C’est souvent la pierre elle-même qui décide du sujet.
Dans le même sens, l’artiste considère la surface d’une pierre laissée intouchée comme aussi importante que celle travaillée par ses ciseaux. Tout particulièrement dans le cas où, sur une même pierre, la partie de la surface brute s’harmonise parfaitement avec la partie sculptée, poncée et polie, créant ainsi un contraste qui rehausse sa matérialité.
- Louise WARIDEL
Quand elle entre en relation avec la pierre, Louise se sens connectée à plus grand qu’elle, à une histoire ancienne de milliers d’années. Elle entre dans le rêve avec la pierre pour en faire émerger l’essence, les expériences et l’histoire qu’elles partagent toutes les deux. Ce que la pierre porte en son coeur se révèle au fur et à mesure que des éclats se détachent. Elle crée sans imposer de concept préalable.
L’humain et la pierre... Derrière les deux, c’est le même geste, creuser pour se rencontrer. Creuser permet de descendre dans les profondeurs de l’être; de reprendre contact avec nos mémoires, de les comprendre et peut-être même de les guérir. Cette quête spirituelle, c’est le lien entre sa profession et son travail artistique. On a souvent tendance à oublier que nos histoires sont des miroirs les uns des autres et que nous sommes tous reliés.
Et d'autres artistes à venir découvrir.
- Suzanne CLOUTIER
- Jacques CORBEIL
- Sophie BEAUDOIN
- Michel DUFRESNE
- Serge LEGUERRIER
- Iris LEVINE
- Dan LIMA
- Lysanne MORISSETTE
- Johanne RICARD
- Marc VAÏS