Marie France Cournoyer
Du 5 au 11 décembre
Horaire
Mardi 12h à 18h
Mercredi 12h à 18h
Jeudi 12h à 20h
Vendredi 12h à 20h
Samedi 12h à 18h
Dimanche 12h à 18h
Démarche Artistique
Cette exposition présente ma galerie en ligne en vrai! A gallery of one's own vous permet de franchir le pas de l'acquisition. L'acquisition d'une oeuvre est un geste mémorable et précieux. C'est sentir un besoin intangible d'habiter avec une création et de tisser un lien unique avec elle. Chacune des acquisitions porte la marque de l'attention que je consacre à sa réalisation.
A gallery of one's own est un nom et un concept inspirés par l'essai “A room of one’s own” de Virginia Woolf. Quand j’ai lu ce livre, je surlignais sans cesse des mots qui m’interpellaient. Je les réécrivais dans mes cahiers d’ateliers. À ceux-ci, je me suis particulièrement identifiée:
"Je ne veux pas être célèbre ni grande. Je veux aller de l’avant, changer, ouvrir mon esprit et mes yeux, refuser d’être étiquetée et stéréotypée. Ce qui compte c’est se libérer soi-même, découvrir ses propres dimensions, refuser les entraves."
A room of one’s own me donna un élan. Je voulais créer ma propre galerie. J’allais soustraire des obstacles. Je voulais être libre et concevoir un lieu de diffusion qui me soit personnel. Je voulais bâtir des ponts entre mon art et le public, à ma manière et sans intermédiaire.
A gallery of one's own porte le sceau de mon professionnalisme, de ma formation universitaire et des différentes expositions qui constituent une reconnaissance par mes pairs. Elle vous offre de choisir une œuvre authentique et certifiée. Ici vous trouvez surtout mes œuvres de petits formats. Elles sont comme de courts poèmes créés avec les mêmes intentions de recherche que celles de mes plus grands formats. Elles portent l’essentiel. Elles ont la force du peu et elles provoquent en nous un besoin de les faire exister.
Les œuvres que je vous propose sont destinées à investir tout espace. Que ce soit celui de votre maison privée ou celui de votre travail, elles sauront habiter singulièrement votre environnement au quotidien. Elles vous permettront de le ponctuer avec un souffle de poésie. Vivre avec une de mes œuvres éveille une part de soi souvent innommable. Un collectionneur m’a écrit un jour :
"Il y a des œuvres comme les vôtres qui viennent à nous sans qu’on s’y attende et qui nous éclairent, chacune à leur manière, sur ce que notre esprit cache de notre âme." C.E.D
Artistic approach
A gallery of one's own lets you take a step towards acquisition. The acquisition of a work is both a memorable and precious gesture. It is about feeling an intangible need to live with a work of art and to weave a unique bond with it. Each piece is a reflection of the care I devoted to its creation.
A gallery of one’s own is a name and concept inspired by the essay A Room of One’s Own by Virginia Woolf. When I read that book, I kept highlighting words that resonated with me. I would rewrite them in my workshop notebooks. I particularly identified with the following:
"I will not be "famous," "great." I will go on adventuring, changing, opening my mind and my eyes, refusing to be stamped and stereotyped. The thing is to free one's self: to let it find its dimensions, not be impeded."
A Room of One’s Own gave me a boost. I wanted to create my own gallery. I was going to remove obstacles. I wanted to be free and to design a place of disclosure that was personal to me. I wanted to build bridges between my art and the public, in my own way and without intermediaries.
A gallery of one’s own bears the stamp of my professionalism, my university education, and the various exhibitions that constitute recognition by my peers. It allows the viewer to choose authentic and certified work. In this space, you will mainly find my small format works. They are like short poems created with the same research intentions as my larger formats. They carry the essential. They hold the strength of the small and they incite in us a need to make them exist.
The works that I put before you are intended to inhabit any space, whether it is the interior of your private house or the one of your workspace, with their capacity to singularly integrate into your everyday environment. They will allow you to punctuate your surroundings with a sense of poetry. Living with one of my works awakens an often undefinable part of oneself. A collector once wrote these words to me:
"There are works like yours that come to us without us expecting it and that enlighten us, each in their own way, on what our spirit hides from our soul." C.E.D
Biographie:
Marie France Cournoyer détient une maîtrise en arts visuels et médiatique de l’Université du Québec à Montréal. Utilisant plusieurs techniques de création, son travail explore des thèmes associés à la perte, l’absence ou l’abandon. Des éléments récurrents tels que, l’écriture, des tissus, des bijoux, des rubans, des dessins, de minuscules reliques ou des fils créent un effet d’instabilité et établissent une circulation entre l’intérieur et l’extérieur. L’atmosphère évoquée par ses œuvres est souvent trouble et mélancolique.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles à Montréal et dans différentes régions du Québec. Elle a aussi participé à plusieurs expositions collectives à Manhattan, Brooklyn et Chicago. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques. Ses recherches ont été soutenues à maintes reprises par le Conseil des arts et des lettres du Québec et par des fonds publics municipaux.
