Du 03 au 08 décembre
Lorraine Camerlain
( Peinture & Collage)
Louise Vigeant
( Poterie)
Daniel Boivin
(Peinture, dessin, gravure, encaustique et médias mixtes)
Horaire
Mardi au Dimanche
12h-19h
Louise Vigeant
Démarche Artistique:
Elle a été professeure et critique de théâtre pendant de nombreuses années. Parallèlement, elle a toujours « joué » dans la terre pour le plaisir du contact avec la matière, pour la satisfaction de créer des couleurs avec des pigments et pour relever le défi des formes. Se disant plutôt artisane qu’artiste, elle aime fabriquer des pièces utilitaires mais originales, aux décors souvent inspirés de la nature qui l’entoure : vases, assiettes de service, saladiers, bols en tous genres ; elle a fait, en particulier cette année, des bols à thé et des bols à soupe asiatique, d'inspiration japonisante. Louise a participé à une dizaine d’expositions dans les Laurentides, où elle a son atelier, et à Montréal.



Lorraine Camerlain
(Malolo) est membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV).
Démarche Artistique:
« La pratique de l’art est pour moi le lieu par excellence de la liberté. Pour créer, je tente de rétablir en moi l’esprit d’enfance. Je laisse libre cours à mon imagination et à ma spontanéité, pour inventer l’image qui constitue ma nouvelle forme d'écriture, les mots ayant été ma passion des années durant. J'ai vu ressurgir les mots dans mes œuvres récentes. Rien ne se perd, dit-on… J’aime partager, par une seule image, le début et la fin de l’histoire. D’un seul souffle. Et je confie volontiers à mes amis les oiseaux, tous bien imaginaires, le soin de tout vous raconter… »



Daniel Boivin
Daniel Boivin est diplômé en Beaux-Arts de l’Université Concordia à Montréal.
Après une vie professionnelle bien remplie dans le réseau de la Santé et des
Services Sociaux ainsi qu’auprès du milieu de l’action communautaire autonome, il
poursuit maintenant sa passion au rythme de la vie, de ses ouvertures et découvertes.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma démarche artistique en peinture se veut une exploration large de différents médiums,
matériaux et supports. Je travaille surtout en atelier mais j’apprécie aussi les extérieurs.
Pour fixer les couleurs, j’utilise principalement l’encre, l'acrylique, l’encaustique et le
fusain. Les traits sont exprimés avec des pinceaux, des fusains, avec un aérographe, ou
bien, avec des branches et des grattoirs. Les pigments et les matériaux sont appliqués soit
sur une toile, sur panneau de bois, sur papier de fibres naturelles Washi japonais ou Hanji
coréen ou bien sur des objets.
Le collage vient ajouter, à l’occasion, de la texture, du
relief et de la profondeur au tableau. J’aime explorer des assemblages pour encadrer,
suspendre, présenter les œuvres ou pour augmenter, ajouter des surfaces à peindre.
J’utilise aussi la lumière pour créer des effets de transparence et mettre en valeur les
couleurs. Le processus de production est progressif et exige plusieurs sessions de travail.
Il est ponctué d’arrêts pour permettre le séchage, le collage, l’assemblage. Il y a des
moments de diversions pour faire des essais et erreurs, pour la conception de maquettes,
pour effectuer des recherches. Je fabrique le plus possibles mes propres couleurs et
médiums. Je produis et prépare la plupart des matériaux, instruments qui sont nécessaires
à toutes les étapes de la création.
L'œuvre finale devient un objet matériel transformé par la main et la pensée. Elle offre un
ancrage temporel au regard de l’observateur, un portique qui s'ouvre sur un moment
d’introspection. Je m'inspire de l'expérience humaine, individuelle et collective, ainsi que
de la nature. Dans certaines œuvres, l'humain est solitaire, chargé d’émotions et plongé
dans la réalité abstraite de sa pensée. Son ancrage est dans la nature car c’est elle qui lui
permet de réaliser ses idées, d’inventer sa réalité. Certains symboles reviennent, des
volets, des portes, des hypercubes et autres sujets mathématiques, des perspectives
impossibles et de la lumière offrent des passages entre les dimensions.
Artistique:


